sunmeism

음... 제가 그림을 그리는데 컴퓨터를 본격적으로 사용한 건 1년 좀 넘은 정도입니다.
아직 그리 능숙하지는 못한 관계로 그리 좋은 팁들을 드릴 능력은 안됩니다만,
그래도 suri님을 포함해서 처음 시작하시거나 걍 막막하다 싶은 분들이 보시면 도움이 될까 해서 포스팅해봅니다.

그치만... 제가 좀 길게 말하는 버릇이 있다는 건 감안을 하셔야...(...)
저는 짧게, 간단명료하게 말하지 못하는 이상한 버릇이 있...(...)

(※참고: 써놓고 보니 정말 쓸데없이 너무 길어서 중요한 부분만 녹색으로 표시해놨습니다;;;;;;;;;;;;;;)


1. 툴

주로 사용하는 프로그램은 Adobe Photoshop CS2입니다.
원래는 Corel painter X를 주로 썼었는데 광범위한 브러쉬를 소화하지 못하고 ㅋㅋ 페인터는 가끔씩만 켜보는 정도입니다.
(그래도 페인터 무지 재밌습니다. 굳굳. 시간을 두고 익히려고 합니다.)
그리고 크로키할 때는 상대적으로 가벼운 SAI를 쓰고 있습니다.
SAI만으로도 훌륭한 작업이 가능할 듯 하지만, 아직까지는 크로키용이네요.
그리고 타블렛은 wacon사의 intuos3 6*8 사이즈 입니다.
intuos4가 나왔다고 하지만 전 intuos3만으로도 너무 즐겁게 잘 사용하고 있습니다. 히히'ㅂ' 부럽지 않아요, 절대... 아마...ㅋㅋ


2. 작업사이즈 및 해상도 및 이것저것 잡다한 설정 및 잡다한 설명

작업할 이미지가 머릿속에 이미 떠오른 상태이고, 화면이 어떤 구도 및 비율일지 다 생각이 난 상태라면 모르겠지만
저는 보통 아무 생각 없이 New부터 누르고 보는 편입니다.
그러다보니 기본적(이라고 쓰고 습관적이라고 부르죠 ㅋㅋ)으로 화면 크기는 2000pixel*2000pixel입니다.
멋모르고 작년이맘때쯤엔 4000pixel*4000pixel을 기본으로 작업했었죠.
음... 물론 크게 작업해두면 좋긴 합니다. 어디에 쓰일지도 모르고 말이죠. 큰 걸 줄이는 건 괜찮지만 작은 걸 키우면 픽셀 다 깨지는 건 다들 아는 사실이잖아요. 그치만... 그치만... 어디에 쓰일지 모른다는 '허튼 기대'로(ㅜㅜ) ㅋㅋㅋ 처음부터 무식하게 크게 작업하고 그걸 무의식 중에 모두 저장하다보면 정작 제대로 그린 그림은 몇 개 없는데 하드만 터져나갈지 모릅니다. (실제로 작년에 그린 그림들 모아보니 완성된 건 몇 개 없는 거 같은데 6GB) 일단 저 사이즈로 작업하다가 옆에 뭔가 더 그려넣어야할 거 같아서 화면이 비좁다 싶으면 캔버스 사이즈를 늘리면 될 일 입니다.
그냥 저에게 편한 사이즈를 말씀드린 거긴 합니다만...
본인만의 '효율적인 사이즈'에 대해서 한번쯤 고민해보시는 것도 괜찮을 거 같습니다.
(예를 들어 그냥 A4사이즈로 작업한다든지 하는 것도 나름 괜찮죠 ㅋㅋ 해상도만 잘 설정해두면 걍 A4에 출력할 거 걱정안해도 되고)

맞다, 아 그리고 보통 해상도에 대해 궁금해 하시는 분들이 많더라구요.
New 누르고 보면 가로 세로 길이 설정해주는 거 밑에 해상도 설정하는게 있죠?
음... 일단 걍 컴퓨터에서만 보거나 웹에서만 쓸 용도면 전혀 신경쓰지 않으셔도 됩니다.
어찌되었든 컴퓨터에서 쓰이는 단위는 pixel이고,
해상도의 dpi라는 건 dot per inch라고 1인치당 점이 몇개 들어가냐-
즉 출력할 때 '실물'사이즈 1인치당 점이 몇개나 들어가느냐-를 의미하기 때문에
그냥 출력할 때 얼마나 선명하게 화질좋게 프린트 할 수 있느냐(물론 이때는 프린트기가 설정한 dpi를 소화할 수 있어야하는 문제도 있긴 합니다)를 얘기하는 거라는 겁니다. 엄... 네.
그러니까 똑같은 말을 다시 한번 해보자면 우리는 가상에서 이미지작업을 하는데,
가상에서 작업할 때는 걍 모니터로만 보니까 모니터로만 잘 보이면 만사오케인데,
이걸 실재하는 종이에 프린트된 이미지로 옮기려면 얘를 얼마나 촘촘하게 잉크를 점으로 뿌려줘야 할지에 대한 설정이 필요한 거고,
그게 해상도 dpi라는 말... 컴터가 프린트기한테 명령할 때 '너 이정도로 촘촘하게 해줘야해'라고 전달하는 수치가 해상도라는 거죠.
그러니까 걍 아무렇게나 해놓으셔도 됩니다. 넵.

음... 근데 "저기요 근데요 저 인쇄할껀데요" 이런 분들이 분명히 있겠죠.
그냥 작업했던 거 복합기나 잉크젯으로 뽑아보고 싶은 분들도 있을테구요. 뭐 회지를 내고 싶은 계획이 있으시다던지... 기타등등.
보통 300dpi 정도면 출력할 때 완전 선명하게 뽑아보실 수 있습니다. 충분하죠. (물론 프린트기가 좋으면 좋을 수록 더 좋겠죠?)
컨셉으로 옛날 신문처럼 망점이 보이는 정도로 작업해보고 싶으시다면 150dpi 정도도 괜찮니다.
(물론 인쇄해서 CMYK분판된 걸로 뽑아내면 더욱 그럴싸해집니다...만 인쇄는 엄청 비싼 건 아시죠? ㅋㅋ 아니면 포토샵에서 픽셀레이션이었던가 그런 걸 해서 망점처럼 효과주시면 프린트기로 출력할 때도 잘 나올겁니다.)
출력이나 인쇄할 때 감안하셔야 할 것은 모니터로 보이는 색상과 출력·인쇄해서 나온 색상이 전혀 다를 수 있다는 겁니다.
이건 당연히 생기는 문제임에도 불구하고 생각보다 이걸 생각치도 못한 분들도 많으시죠.
잘못된게 아니라 당연한 일이기도 합니다; 우린 모니터만 보고 작업을 해왔으니까요.
그래서 '캘리브레이션'이라는 작업을 정기적으로 해주는 분들도 있습니다.
물론 이 작업은 출력/인쇄작업 뿐만 아니라 자신의 모니터가 애가 늙었다든지 설정이 괴상하게 돼서
이 모니터만 보고 작업했다가 다른 사람 모니터에서 내 그림을 보고 기함을 토하지 않기 위함이기도 합니다.
캘리브레이터를 직접 소장하여 항상 설치해서 쓰기도 하고, 혹은 아는 인쇄소에 모니터를 들고 가서 해오는 방법도 있습니다.
물론, 출력이나 인쇄작업에 공을 들일 일이 없거나 뭐 걍 나만 잘보이면 되지-하면 필요없는 과정이기도 합니다 ㅋㅋ
걍 부가정보 정도로 알아두세요. 알아둬서 해될 일은 없잖아요. 그죠?

맞다. 출력이랑 인쇄랑 차이를 모르시는 분은 없겠...죠?
음... 노파심에 적어두기 ㅋㅋㅋㅋ

출력은 우리가 일반적으로 생각하는 프린트기 떠올리시면 됩니다.
CMY로 된 색깔 잉크와 K로 된 흑백 잉크를 갈아보신 기억은 있으실테고,
짤방.jpg를 출력한다고 치면 프린트기는 이 잉크들을 왼쪽 오른쪽 왔다갔다하면서 퉤퉤퉤퉤하고 ㅋㅋㅋ 침을 뱉듯 뿌려댑니다.
가끔 잘못 출력된 것들 보면 약간의 시간차를 두고 뿌려진 잉크 점들의 나열을 보실 수 있을 겁니다.

인쇄물은 대표적인게 신문이나 책인데요...
이미지에 있는 CMYK의 색들을 각각 '분판'을 합니다. 각각의 색깔에 대한 필름을 만들어서 따로 판을 만드는 작업을 분판이라고 합니다.
(포토샵 작업중 레이어 옆에 채널보시면 RGB혹은 CMYK로 나뉘는 레이어를 보실 수 있는데 그걸로 대강 가늠해볼 수 있을 겁니다.)
그래서 종이를 하나 넣으면 C판으로 한번 찍고, M판으로 한번 찍고, Y판으로 한번 찍고, K판으로 한번 찍어서 완성하게 됩니다.
음... 이 과정에서, 인쇄의 장점 중 하나로 별색인쇄가 가능합니다. 그러니까, CMYK외에 선명한 형광이나 혹은 은색이나 그냥 CMYK의 조합으로는 나오기 힘든, 혹은 CMYK로 여러번 겹치는 탓에 탁해지지 않은 특이한 색들을 뽑아낼 수 있다는 겁니다. 하지만 보통 이럴 때는 이 별색에 대한 레이어를 따로 만들어주시면 좋습니다. 반대로 CMYK 중 한 색을 뺀다든지, 별색과 흑색판만으로 인쇄하는 것도 가능하죠.
그리고 인쇄를 하면서 코팅된 은박을 입힌다든지, 혹은 투명한 코팅을 입힌다든지 하는 작업들도 가능합니다. 엠보싱을 주거나, 부분 펀칭을 한다거나... 등등등. 여러가지 재밌는 작업이 가능한데 반해 그 바리에이션이 너무 폭넓기 때문에 편집 디자이너 분들은 이런 걸 충분히 고려, 혹은 쳐내면서 작업합니다. 컴퓨터 그래픽 작업만 하는 경우에는 그냥 신기하기만 하고 별 상관없는 부분일 수도 있지만, 차후에 여러가지 작업을 해보고 싶다!! 혹은 나중에 내 작품을 묶은 책에 대한 전반적인 모든 걸 내가 해보고 싶다!! 하시면 인쇄쪽에 대해서도 제대로 알아두시면 괜찮을 것 같습니다.
그런데 인쇄에서 이 분판 작업이 돈이 쫌 많이 들어가게 됩니다.
그래서 100장을 인쇄할 때나 500장을 인쇄할 때나 돈에서는 큰 차이가 나지 않습니다.
많이 인쇄할 수록 이득이죠. 거의 종이값만 더 들어가면 되거든요. 인쇄소분들께 싸바싸바하시면 더 깎아주시기도 하구요.
적은 양을 뽑으실 거면 출력을 권합니다만 많은 양을 뽑으실 거고, 또 퀄리티를 원한다, 돈 따위 그닥 걱정 없다 하시면 인쇄를 권해드립니다.

포토샵은 일반 그래픽 작업 뿐만 아니라 위에서 말한 출력이나 인쇄에 대한 작업도 고려해서 만들어진 프로그램이기 때문에,
잘 살펴보시면 이런 것과 관련된 부분들도 상당수 있습니다.
인쇄를 하게 되면 날라갈 수 있는 색부분들을 표시해줘서 조정할 수 있게 해주는 기능이 있다든지 하는 식으로요.
그런데 워낙 잘 해놔서 보통 RGB로 작업하시다가 나중에 이미지모드만 CMYK로 바꿔주시면 그다지 큰 문제 없이 잘 넘어갑니다.
근데 인쇄작업을 하려니 너무 신경쓰인다하시면 처음부터 CMYK모드로 작업하셔도...

그것보다 색에 관해서 말씀드리고 싶은 건 그 색 찍어내는 컬러슬라이더 설정입니다.
저는 보통 HSB슬라이더를 쓰는데요 이렇게 생겨먹었습니다.

그 외에 신경써줄 부분이라면, 음... Airbrush 체크 여부? 정도가 있을 수 있겠는데,
사실 전 이건 제가 손댄 기억이 없습니다 ㅋㅋㅋㅋ 걍 대강 하시면 될 둡.



그리고 제 그림 중에 어떤 브러쉬를 쓰면 어떤 느낌이 나오는지 대강 보여드릴까 했는데... 다 섞어쓰는지라;;;
대강 예만 들어볼께요.

┼ 여담.

음... 대강 여기까지인데요,
애초에 생각했던 것보다 너무 길어졌네요;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;

사실 저는 한 4,5개월 정도는 아무것도 모르는 상태로 포토샵을 켜고 걍 그렸습니다.
안 건들였다기 보다는 몰라서 못 한 거죠.
게그 카페를 알게 되고, 절 불쌍히 여기신 키루님께서 ㅋㅋㅋ 몇가지 팁을 가르쳐주시고, 또 많이 가르쳐주셔서 사람이 된 셈인데,
(근데 떠먹여주시려고 해도 제가 제대로 못 먹은게 많아요 ;ㅁ; 면목없어라...)
그치만, 온갖 포토샵 팁이 난무하고 화려한 효과가 난무하는 걸 알고 있으면서도 지금도 그때와 별반 큰 차이는 없이 작업하고 있습니다.
제가 무식하게 작업하는게 사실이기도 하구요, 처음부터 기교에 맛 들이지 않으려는 제 나름대로는 노력이기도 합니다.

브러쉬도 그렇고, 그 외의 다른 여러가지들도 그렇고, 원래 차차 작업해보면서 자신에게 맞는 걸 찾아나가는게 최고인 듯 합니다.
그리고 중요한 건, 툴은 툴일뿐 기대지 말자-라는 것. 툴을 바꾼다고 드라마틱하게 그림실력이 는다거나 하진 않습니다, 제가 아는 한에선.
꾸준히 자기 실력을 키우고, 기본실력 잘 만들어두고, 이것저것 많이 보고, 또 색채학같은 이론 공부도 게을리 하지 않고...
그리고 손만 움직인다고 좋은 그림이 나오는게 아니라, 자기 머릿속의 이미지가 좋아야 손도 덩달아 잘 그리게 되는 법이니
눈도 꾸준히 높이고, 머릿속으로 이미지를 만드는 훈련도 꾸준히 해야겠죠.
그리 하나 하나 해나가다보면 우리 모두 언젠가는!!! 언젠가는!!!
적어도 최소한 자신의 머릿속과 손이 그려낸 그림이 일치하게 되는 날이 오겠죠.
모두모두 화이팅입니다!!

인간에게 시련을 주는 것은 교만에 빠지지 않게 하기 위함이라고 들었습니다.
제 의지와 관계없이 자꾸만 나빠지는 제 몸에 대해 절망하기 보다는 좀더 겸허히 받아들이기로 했습니다.
회복을 하는 데에 얼마가 더 걸릴지는 모르겠지만 착실히 머리와 마음을 채우려고 합니다.
나의 인간됨과 세상에 대한 갈망으로 더 멋진 그림들을 그려낼 수 있으리라 기대하면서,
이 시기를 지나면 좀더 진실된 나로서 모두를 대할 수 있게 되리라 기대하면서.
1보 전진 5보 후퇴라고 하더라도, 웃으며 나아가는 모습을 상상해봅니다.
다음 포스팅에선 웃으며 무언가를 보여드리고 싶네요.
그동안 모두들 몸 건강히 잘 지내시길 바래요.



p.s 9월에 넣었던 공채에 떨어졌습니다. 이로써 저에게 부족한 것을 확실히 알게 되어 많은 도움이 되었습니다.
     차분히 준비를 해나갈 예정입니다.